TALLER
TRES MIRADAS Y UNA SECUENCIA

FECHA Y HORARIO

Fechas: Del 28 de septiembre al 9 de octubre de 2026

Horario: Primera semana de 16:00 a 19:00 h / Segunda semana de 16:00 – 20:00 / 35 horas lectivas

Modalidad: Presencial

Precio General: 350€

Ubicación: Escuela de Cine Fuera de Campo

C. Pintor Martín González, 5, 38007 Santa Cruz de Tenerife ¿Cómo llegar?

PROGRAMA

Este taller propone un espacio de creación compartida en el que guionistas, directores y actores recorrerán juntos el proceso completo de construcción de una secuencia cinematográfica. A lo largo de dos semanas, los participantes trabajarán sobre la escritura, la dirección y la interpretación, descubriendo cómo una idea se convierte en palabra y cómo el texto se transforma al encontrarse con los actores, la puesta en escena y la cámara.

Metodología

El taller será impartido por Samuel Delgado y José Alayón, cineastas con una amplia trayectoria como directores y guionistas, que entienden la escritura como un paso indispensable para construir una mirada cinematográfica.

  • Durante la primera semana, Samuel Delgado abordará los conceptos y herramientas fundamentales para analizar y construir una secuencia. José Alayón acompañará el trabajo sobre los materiales, aportando una mirada crítica sobre su construcción narrativa y favoreciendo su revisión y reescritura.
  • La segunda semana estará dedicada a trasladar los textos trabajados a la práctica. Las secuencias serán ensayadas, dirigidas e interpretadas por los propios participantes, que asumirán distintos roles durante el proceso. Samuel Delgado y José Alayón compartirán su experiencia en la dirección de actores y propondrán dinámicas para que la realidad irrumpa en la ficción, entendiendo la interpretación como un encuentro entre el texto y la experiencia de quien actúa.

Los participantes trabajarán sobre diferentes materiales cinematográficos mediante ejercicios de escritura, lectura, análisis, improvisación, ensayo y reescritura. Cada secuencia atravesará distintas fases para comprobar cómo se transforma al entrar en contacto con los cuerpos, el espacio, la voz, el tiempo y la mirada del cineasta.

La dinámica favorecerá el intercambio entre perfiles diversos, permitiendo que guionistas, actores y directores conozcan las herramientas y necesidades de las demás disciplinas y enriquezcan su propio proceso creativo.

Objetivos

  • Comprender la creación cinematográfica desde una perspectiva integral.
  • Analizar y reescribir una secuencia a partir del trabajo con actores y directores.
  • Explorar cómo la interpretación y la puesta en escena transforman el guion.
  • Desarrollar herramientas de escritura, dirección de actores e interpretación.
DIRIGIDO A

El taller está dirigido a guionistas, directores, actores y estudiantes de cine o artes escénicas interesados en profundizar en los procesos de creación cinematográfica desde una perspectiva práctica y colaborativa.

Para los guionistas, supone una oportunidad excepcional de llevar la escritura al ensayo junto a actores y directores, observar cómo una secuencia se transforma fuera del papel y adquirir herramientas de análisis y reescritura aplicables a sus propios proyectos. Los actores podrán interpretar textos en pleno proceso de exploración y comprobar cómo el cuerpo, la voz y la improvisación amplían o transforman lo escrito. Los directores, por su parte, trabajarán la puesta en escena y la dirección de actores desde el origen mismo del guion.

No es necesario tener experiencia en todas las disciplinas, sino disposición para experimentar y asumir distintos roles durante el taller.

IMPARTIDO POR

Jose Alayón

Egresado por la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (ECTV, Cuba), representa un cine joven interesado en nuevas fórmulas narrativas y con un alto potencial de internacionalización. En 2004 funda El Viaje Films, empresa con la que desarrolla proyectos propios y en coproducción.

Compagina la producción ejecutiva de proyectos de gran reconocimiento (Blanco en BlancoLa Ciudad OcultaDead Slow Ahead…) con su faceta de cineasta y director de fotografía, ámbito este último en el que ha recibido distinciones como el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla e idéntico reconocimiento en el Festival de Cine de El Cairo.

Además, ha dirigido dos largometrajes, Slimane (2013), Mejor Ópera Prima en el IBAFF (Murcia), Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Las Palmas y Mejor Ópera Prima en Festival Visual Cine Novísimo; y La lucha (2025), estrenada en el Festival de San Sebastián, Premio Especial del Jurado de la Competencia Internacional en el BAFICI (Argentina).

Samuel Delgado

Es guionista y cineasta. Su trayectoria como director comienza con Malpaís (2013), su primer cortometraje en solitario. Desde hace más de diez años trabaja junto a Helena Girón en una filmografía que explora las relaciones entre mitología, historia, territorio y materialismo.

Su labor como guionista ocupa un lugar importante en su carrera: ha sido coguionista de Slimane (2013), Blanco en blanco (2019), A nuestros amigos (2024) y La lucha (2025). Junto a Helena Girón ha codirigido los cortometrajes Sin Dios ni Santa María (2015) y Montañas ardientes que vomitan fuego (2016), seleccionados en el Festival de Toronto, y Plus Ultra, estrenado en Locarno. Su primer largometraje, Eles transportan a morte (2021), recibió menciones especiales en la Semana de la Crítica de Venecia y en Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián. A este le siguieron Bloom (2023), estrenado en Rotterdam, y Un dragón de cien cabezas (2024), presentado en Visions du Réel.

MATRÍCULA

General: 350€ (Pago único o en dos plazos)

Descuento para asociados de Tenerife Film Commission, Clúster Audiovisual de Canarias, DOCMA y antiguos alumnos.

297,50€ – 315€ (10% – 15% descuento)